정명훈의 과도한 보수에 대한 논란은 삭감안을 받아들인 재계약으로 훈훈하게 마무리된 것처럼 보인다. 한겨레가 창간되던 시절부터 아버지와 함께 소액 주주로 참여했던지라, 지금까지 봐오고 있지만 종종 이번처럼 어이없는 컬럼이나 기사를 보게되면 좀 짠하다. 상식적으로 생각해보자. 클래식계 변방에 놓인 서울시향에서 아무리 총알을 장전해놓고 기다려도 세계 정상급의 지휘자를 모시기는 쉽지 않다. 대우가 문제가 아니라 자신의 커리어를 성공적으로 화려하게 이어나가고 싶은 지휘자라면 서울에 오기로 마음먹기가 쉽지 않을 것이다. 물론 꼭 지휘자를 해외에서 찾아야 하는가라고 물을 수도 있지만 그렇다고 국내 지휘자 중에 뚜렷한 대안이 있는 것으로 보이지도 않는다. 정명훈도 그의 지명도에 비해서 바스티유를 사임한 이후, 특별히 주목을 받았던 것도 아니다. 주요 오케스트라들의 하마평에 오른 적은 있어도, 그를 모셔가려고 경쟁이 벌어지거나 오케스트라들의 러브콜이 쇄도한 일은 없었다. 이건 그의 실력이 문제가 아니라 그의 음악적 성격과 위상이 애매하다는 의미이다. 그와 동갑인 리카르도 샤이의 화려한 행보는 물론이고 요즘 떠오르는 젊은 지휘자들의 경우를 생각하면 그에게도 안정적인 포스트가 절실했던 것이 사실 아닐까. 서울시향과의 궁합은 여러모로 양측의 필요에 의해서 맞아떨어진 감이 있다. 문제가 되었던 서울시향 수준에서 과도한 보수는 정명훈의 요구에 의한 것이라기 보다는 서울과 인천의 정명훈을 모시기 위한 경쟁과 당시의 결정권자에 의해서 알아서 올라간 면이 있지 않을까 싶다. 정명훈이 부임한 이래 많은 변화가 있었고, 서울시향이 발전했다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 올해는 가지 못했지만 2010년 서울시향의 공연을 세 번 보았는데, 내가 느끼기에 서울시향은 어린이처럼 스폰지처럼 자신을 둘러싼 많은 것을 흡수하는 오케스트라처럼 보였다.



문제는 정명훈의 보수가 아니다. 정명훈이 삼류인가 일류인가를 따지는 어이없고 유치한 질문은 더더욱 아니다. 정명훈에 의한 서울시향이 지금 어떻게 어디로 나아가고 있는가 질문하는 것이다. 모두가 공유할 수 있는 서울시향의 비전을 구체화하는 것이다. 그저 연주력이 좋아졌고, 유럽투어도 하고, 유명 연주자들이 협연자로 나서고, DG에서 음반 나오고, 그 음반이 좋은 평가를 받으니 잘 되고 있다, 이제 5년, 10년이면 세계적인 오케스트라가 될 것이라고 생각할 일이 아닌 것이다. 뭐 사실 이런걸 내가 고민해야할 것도 아니고, 그럴만한 수준도 되지 않지만 내가 생각엔 주위에서 이런 것에 대한 끊임없는 문제제기가 필요하다고 본다. 이런 말을 하는 것은 개인적으로 서울시향의 말러 음반을 들으면서 어떤 가능성과 회의를 동시에 느꼈기 때문이다. 예를 들면 내지에 실린 사진, 암스테르담 콘서트헤보우 홀에 늘어선 오케스트라의 사진을 보면서는 실망스러웠다. 이 음반은 예술의 전당에서 공연 실황인데, 왜 유럽 투어 중에 섰던 콘서트헤보우 홀의 사진이 실렸을까? 생각해보면 어떤 맥락인지 알겠는데, 그런 맥락이 G20을 유치하면 '국격'이 높아질거라는 생각과 닿아있는 것 같아서 불편했다. 그러니까 그 사진 한 장만 보았을 뿐인데 우리에게 지금 왜 일급의 오케스트라가 필요한가, 혹은 서울시향이 어떤 오케스트라가 되어야 하는가 라는 질문들에 쉽고 편한 대답을 들은 느낌이다. 여기에 2악장을 들으면서, 도무지 춤곡이라고 생각하기 어려운, 우아함도 리듬감도 결여된 랜들러를 들으면서, 아아 이런 것들은 전통없이는 아무리 열심히 연습한다고 얻어지는게 아닐거야, 과연 그 대답처럼 서울시향이 될 수 있을거라고 생각해? 아마 안될지도 몰라, 뭐 이런 생각도 들었다. 그러다 3악장으로 넘어갔는데 이번엔 아니야 뭔가 될지도 몰라, 이런 생각으로 바뀌었다. 그렇게 그로테스크한 3악장은 들어본 일이 없다. 물론 좋은 의미다. 어떻게 들으면 이건 정명훈이 지휘한 3악장이라기 보다는 단원들이 가진 트로트의 전통(뽕 필?)이 반영된 것을 지휘자가 승인한 것 같기도 하고.

정명훈은 좋은 지휘자이고, 그의 지도 아래 서울시향이 발전하고 있는 것도 부인할 수 없지만, 그 혼자의 힘으로 좋은 결과를 낳기 어려울 것이다. 그러니까 DG에서 음반 나오고, 유럽 투어했다고 이제 서울시향의 수준도 많이 올라갔어요 라는 식의 하나마나한 소리를 늘어놓는 사람들이 아니라 서울시향의 미래에 대해서 함께 고민해줄 사람들이 곁에 있기를 바란다. 과연 서울시향은 어떤 오케스트라가 되려고 하는가? 각자의 색을 지닌 수많은 오케스트라 가운데서도 구체적으로 어느 오케스트라를 롤모델로 삼을 것인가? 유럽이나 미국 유수의 오케스트라들과 같은 '세계적인 오케스트라'란 무엇인지? 가능한 일인 건지?  뭐 내가 몰라서 그렇지 그런 분들 많이 있을거라고 본다. 지금의 이런 것들도 그런 목표로 나아가는 과정에서 얻어진 부산물일테지, 일단은 그렇게 생각하고 이쯤에서.

P.S 1
덧붙이자면 진짜 낭비는 정명훈이 국내에서 그저 관현악 지휘자로 썩고(?) 있다는 사실이다. 사실 그의 본령은 오페라에 있었다. 지휘자든 악단이든 오페라로 단련되면 진짜 실력을 논할 수 있게 될텐데. 그러나 어쩌랴. 변변한 극장 하나 제대로 없는걸.

P.S 2
요즘 음반사들 돈없다. DG도 마찬가지다. 잘나가는 오케스트라들 대부분은 자신들의 레이블을 차리고 음반을 발매해서 실속을 차린다. DG에서 음반 나온 것에 큰 의미 둘 필요없다고 본다. 서울시에서 녹음 비용을 댄 것도 문제가 된 모양인데 요즘 메이저 레이블들은 비용이 많이 드는 스튜디오 녹음은 거의 하지 않는다. 공연 실황의 녹음이 주류이고, 기업의 협찬을 받아 녹음을 진행하는 경우도 허다하다. 음반사 돈으로 녹음했더라면 좋았겠지만 서울시에서 녹음 비용을 치뤘다 하더라도 그런 것은 크게 흠이 되지 않는다.




엘렌 그뤼모의 첫 모짜르트 협주곡이다. 이 곡 사실은 아바도와 녹음했는데 23번의 카덴차를 두고 그뤼모는 부조니의 것을, 아바도는 모짜르트의 것을 서로 고집하는 바람에 녹음은 사장되고, 아바도는 루체른에서 연주하기로 했던 약속도 거두고, 협연자를 교체했다고 한다. 잘나가는 그뤼모는 이에 굴하지 않고 마음에 맞는 악단과 동곡을 다시 녹음했다. 개인적으로 뭘해도 좋은 아티스트가 둘이 있는데 엘렌 그뤼모와 힐러리 한이다. 우치다 미쯔코의 모짜르트같은 비엔나의 우아함은 없지만 향기가 폴폴 올라오는 아름답고 사랑스러운 연주다. 부조니의 카덴차는 호로비츠 정도가 연주했다고 하는데, 모짜르트적인 느낌은 아니고 20세기의 느낌. 그래도 모짜르트 음악에서 아니면 어디서 그런 시도가 가능하고 이만큼이나 어울리겠는가. 모짜르트는 위대하다. 19번과 23번 중간에 <Idomeneo>의 한 대목을 편곡해서 넣은 프로그램도 흥미롭다. 그뤼모답다.  




1분30초짜리 카덴차를 놓고 그뤼모와 결별(?)을 선언한 아바도는 요즘 모짜르트 교향곡과 협주곡 녹음을 진행 중이다. 물론 모두 실황연주이다. 위암 수술 이후, 아바도는 말러 챔버 오케스트라를 거쳐 이제는 오케스트라 모짜르트에 전념하고 있는 것처럼 보인다. 유럽의 젊은 연주자들을 직접 선택해서 볼로냐를 중심으로 활동하고 있는데, 아무래도 엘 시스테마에서 자극을 받은 것처럼 보인다. 오케스트라 모짜르트와의 실황 녹음들은 모두 훌륭하다. 유일한 흠이 있다면 커버 디자인이었는데, 이 음반은 그래도 낫다. 모짜르트의 호른 협주곡은 잘 녹음되지 않는데, 일단 카라얀과 데니스 브레인이라는 커다란 벽이 있기 때문일까? 찾아보니 호른 협주곡은 모짜르트의 친구나 다름없는 허물없는 연주자를 위해서 작곡되었고, 필사본도 다른 것들과는 달리 지저분하고 "달려라, 당나귀!"같은 재미있는 말들이 많이 적혀져 있다고 한다. 음악도 그리 어렵지 않다. 이 음반을 들어보면 데니스 브레인과 카라얀은 너무 거장적인 태도로 심각하게 이 곡을 연주한 것이 아닌가 생각될 정도로 경쾌하고 가벼운 즐거움으로 가득하다. 개인적으로 2번은 너무 사랑스러운 협주곡이 되었다. 위에서 카덴차 이야기가 나와서 하는 말인데, 아바도가 그런 것에 고루한 사람은 아니라는걸 알 수 있는 것이, 이 연주에는 호른주자인 알레시오가 만든 아주 짧은 카덴차가 삽입되어 있다. 악보를 확인한 것은 아니지만 데니스 브레인의 녹음에는 아예 카덴차가 없으니, 모짜르트가 만들어 놓은 카덴차가 있는 것은 아닌 것 같다. 그러니 아바도가 부조니의 카덴차를 반대했던 이유는 고루한 노인네의 고집이 아니라, 순전히 음악적인 이유였다는 것을 짐작할 수 있다. 지휘자로서 아무리 독주자의 영역이라지만 그 카덴차가 전체와 얼마나 조화로운지를 판단하고 내린 결정이었을 것이다. 아무튼 이 호른 협주곡 음반은 어려운 곡은 아니지만 알프레드 아인슈타인이 말한 모짜르트의 '순수한 칸타빌레'를 느낄 수 있는 소박한 선율들로 가득하다. 



쓰다 보니 모두 DG에서 나온 음반이다. 연말이 되니 여기저기서 결산이 쏟아진다. 최민우 평론가도, 피치포크를 비롯한 대부분의 웹진도 결산을 끝낸 모양이다. 이제 이런저런 결산 리스트들을 보면서 음악을 들어보고 내가 놓친 음악들을 찾아 만나는 즐거움만 남았다. 아마존 UK에서도 내년 초까지 시원하게 음반 가격 내려주기를 바란다. ㅎㅎㅎ